El debate sobre cine e IA atravesó uno de los paneles más tensos del Talents Buenos Aires 2026.
“Si la inteligencia artificial no se angustia, no puede crear arte”, dijo entre aplausos Diego Trerotola, moderador del panel “El cine en tiempos de IA”. En el marco del Talents Buenos Aires 2026, la Universidad del Cine (FUC) fue testigo de conversatorios sobre el cine en épocas de hambre y genealogías del relato entre cine y literatura. Esta vez, reunió a Paula Pellejero y María José Pastore, realizadoras argentinas, para discutir sobre el futuro del audiovisual en un mundo cada vez más tecnológico.
María José Pastore, egresada de la Universidad del Cine en 2014 y creadora de Siker (una plataforma impulsada por inteligencia artificial enfocada en educación y empleabilidad) empezó la charla defendiendo los alcances de las máquinas. Para ella, la IA es una herramienta que no sustituirá de ninguna manera a la creatividad del director de cine. También sostuvo que, si se aprende a utilizarla de manera óptima, puede agilizar distintos procesos de producción. Entre ellos, facilitar la obtención de presupuestos más económicos y ampliar las posibilidades de financiación.
“¿Por qué llamamos a las plataformas de streaming cine cuando no es cine? Ahora llamamos a cualquier cosa cine”
— Diego Trerotola
Sin embargo, Paula Pellejero, artista visual y cineasta experimental, es la antítesis de lo que expuso previamente María José Pastore. Utiliza material orgánico para crear sus obras: su propia sangre, pétalos, insectos y algas. Además, graba en fílmico, en Súper 8 y 16 milímetros. Filmes como Colores primarios (2020), El jardín (2022), Phykos (2022) y Hasta el cementerio de Flores (2024) exploran lo físico y los universos pictóricos tangibles a través del celuloide. No por nada su formación en artes. Ella jamás ha usado IA para sus proyectos.
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¿Inteligencia (más humana)?
En este panel, apareció una gran contradicción: aunque la industria audiovisual está preocupada por cómo el uso de la IA afectará su trabajo, esta, al mismo tiempo, necesita alimentarse del trabajo humano de aquellos que amenaza reemplazar. Y peor aún, no puede producir experiencia emocional real.
María José Pastore discutió sus alcances. De acuerdo con ella, las inteligencias artificiales como Midjourney o ChatGPT están entrenadas para generar elementos a partir de bases de datos de otros, lo que implica un límite ético. Sin embargo, también dijo que se puede utilizar una IA de código abierto, en donde cada usuario configure su propio almacén de información. No obstante, para poder hacerlo, es necesario tener equipos que pueden costar entre 4.000 y 5.000 dólares.
La egresada de la FUC también sostuvo que la inteligencia artificial aún no alcanza los niveles narrativos en cuanto a sensibilidad y angustia. Durante sus estudios, realizó Martita, un cortometraje que, según cuenta, tenía mucha sensibilidad y fue muy valorado entre sus compañeros. Intentó realizar una segunda parte, pero el resultado carecía de la emotividad del primero.
Un futuro artificial o un presente más humano
Los asistentes a la charla fueron, en su mayoría, los 45 cineastas de toda la región seleccionados para el Talents Buenos Aires 2026: realizadores del quehacer cinematográfico de todo tipo. Directores, guionistas, animadores, fotógrafos, sonidistas, críticos de cine, periodistas culturales, artistas. No es de extrañar que su aprobación al uso de la IA en el séptimo arte sea en casos muy puntuales y para algunos, nula. María José Pastore afirmó que las búsquedas son muy generacionales, pues el uso de esta tecnología es un síntoma pospandemia; de una generación que creció viendo el mundo a través de una pantalla (aunque el término fue acuñado desde 1956, de acuerdo con el experto Álvaro Montes en su libro Inteligencia Artificial: la revolución que cambiará todo).
Uno de los asistentes al panel tomó el micrófono para decir: “Los que usan IA no somos nosotros, no es nuestra generación. Nosotros queremos recuperar lo fílmico, lo orgánico, lo manual. Los que lo hacen son las grandes corporaciones que quieren ganar plata”.
María José Pastore terminó la charla con una interesante reflexión: en la historia del arte, los artistas estuvieron años buscando técnicas hasta lograr el realismo, pero llegó la fotografía y despotricaron de ella. “¿Vamos a ser como los pintores realistas?”, se preguntó la realizadora. Y una interrogante aún mayor: ¿qué pasa cuando el cine deja de estar conectado con el cuerpo, el tiempo y la experiencia humana?
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