La línea entre el documental y la ficción es cada vez más delgada. Con una división casi invisible, ahora son más los realizadores que se atreven a explorar esta hibridación. Positivo Negativo, la película colombiana dirigida por David Aguilera y producida por Samuel Moreno, es una de ellas. En el marco de “Romper el eje”, la muestra audiovisual del colectivo Cinemoria que tuvo lugar a principios de este mes en Bogotá, ambos realizadores discutieron el papel de las películas documentales en la cinematografía nacional.
“No debería haber esa diferencia. Al final, estamos grabando con la misma cámara”, sostuvo David Aguilera, el director de la película. “La gente se frustra, porque quiere hacer ficción o dicen ‘así es el documental”, sin embargo, en la ficción hay demasiado control y eso, según el realizador, “mata la vida de la película”.
Aguilera afirmó que hay un sesgo sobre lo que puede hacer o no un documental. “En un laboratorio en Argentina nos dijeron que no podemos hacer eso —filmar el misterio, la magia—. Porque los de ficción se sienten como dioses”, dijo.
Sobre la industria nacional
En Colombia no existe una industria cinematográfica consolidada, según el realizador David Aguilera. Sin embargo, lejos de ser una debilidad, se convierte en todo lo contrario: al no haber algo establecido, hay más libertad creativa porque no hay imposiciones de cómo deben ser los filmes nacionales.
Pero Aguilera también sostiene que hay algunos problemas con el cine sobre la costa hecho por no costeños: “No somos solo fiesta y alegría, también nos ponemos tristes”. Esto coloca las cartas sobre la mesa: ¿es necesaria mayor representación regional en la cinematografía nacional? ¿Los realizadores que van a grabar a ciertas zonas de Colombia deben hacerlo con mayor respeto? ¿Hace falta un reflejo más verídico de las distintas culturas que conforman el país? No hay respuestas correctas aún. Pero sigue habiendo muchas preguntas.
Una película híbrida en Colombia
Un ejemplo reciente de esta libertad creativa es el filme Positivo Negativo explora la historia de Ángel, un anciano con supuestos poderes sobrenaturales obtenidos mediante un pacto oscuro, quien busca heredar su don a un nieto interesado antes de morir y así encontrar la paz.
Una historia singular merece una narrativa semejante: con cierta influencia del cine de Apichatpong Weerasethakul —según lo confirman sus realizadores—, la película utilizó planos largos para retratar el tiempo del pueblo, lo ancestral en la idiosincrasia y “la realidad como materia prima del relato”.
“Películas potentes hechas por grupos pequeños”, así describió Samuel Moreno, el productor y director de fotografía del filme, su estilo de realización. Fue una grabación no lineal, donde los rodajes se dividieron por etapas, con momentos de reescritura entre ella.
¿Y el cine colombiano?
Sobre la pregunta de uno de los moderadores de si vale la pena hacer cine en Colombia, David Aguilera y Samuel Moreno contestaron con honestidad. “Depende qué quieres hacer con tu vida”, sostuvo Moreno. Lo que queda claro es que, aun haciendo películas con las uñas, sí que es necesario seguir haciendo películas en este país. Así lo demostró la muestra de Cinemoria, alzando las voces por los nuevos cineastas y los talentos emergentes.
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