Figuras geométricas y colores vivos se funden en un lienzo enorme con muchos elementos en el cuadro. A primera vista, parecen siluetas sin cara, alejadas de lo veraz y carentes de sentido lógico. Pero bastan apenas unos segundos para ver humanidad en sus miradas, los rostros deconstruidos con tristeza en sus ojos y la narrativa visual del terror sobre Guernica. Su autor fue irreverente, osado, rompió con los cánones del arte y aún así es uno de los grandes de la historia. Ningún nombre ha sido mencionado aún, pero no es necesario. Su grandeza le precede. Se trata de Pablo Picasso, el pintor español que revolucionó el siglo XX en su oficio, fue crucial en el nacimiento del cubismo y lo abstracto.
¿Qué hay detrás de un artista rebelde que, sumergido en la contradicción, fue un genio revolucionario y a la par un inmigrante vigilado? ¿De un pintor que volvió lo abstracto una forma de arte y a la vez su irreverencia artística lo convirtió en un referente visual universal y un ícono de la historia? ¿De un hombre que fue generoso y déspota? Es un secreto que desenvuelve a voces el documental Picasso: un rebelde en París, que se presentará este fin de semana en salas seleccionadas de Cine Colombia.
Esta película, dirigida por la realizadora italiana Simona Risi (conocida por Los últimos artesanos de Venecia y Los jardines de Pompeya) es un viaje seductor y deslumbrante a través de la vida y obra de Pablo Picasso, desde sus inicios como extranjero en París hasta lo que lo transformó en un ícono cultural del siglo XX. El hombre detrás del mito, la pintura después de la idea, el amante e insurgente, el creador y deconstructor, el artista que creaba destruyendo. El filme estará en Cine Colombia en Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Chía, Manizales, Medellín y Pereira el viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de diciembre, con una función adicional en Cali, Bogotá y Medellín el 16 de diciembre.
De la abstracción a la realidad
“Vivió su vida al borde de la contradicción, entre la entre la alegría y la melancolía, la luz y la sombra, el sueño y la pesadilla”, dice mirando de frente a la cámara la actriz iraní Mina Kavani, quien guía al espectador a través de la obra de Pablo Picasso y es la narradora del documental.
“Picasso era todo… payaso, arlequín, acróbata”, afirma Kavani con mirada contundente mientras la cámara navega por un circo. La película, con visuales sorprendentes, una cinematografía impecable y colores vivos, refleja la iconografía temprana de su artista, quien, en sus primeros años, se enamoró de la vida en el circo y todo lo que estas contenía. “Estas figuras marginadas de la sociedad quedaron enredadas en su mente y en su pincel”, sentencia la narradora.
Picasso: un rebelde en París explora la evolución de su artista, desde sus inicios en el circo hasta sus últimas obras. Desde La primera comunión (1896), pasando por La vida (1903), Las señoritas de Avignon (1907), su pintura del terror en Guernica (1937), y el ápice de su expresión visual cubista en Mujer con sombrero azul (1939) y El jugador de cartas II (1971).
El documental recorre el Museo Nacional Picasso en París, que alberga la mayor colección del artista, con 6,000 obras y 200,000 documentos de archivo. Además, revela facetas poco conocidas del artista, recorriendo los lugares donde vivió y trabajó, desde sus primeros talleres hasta los barrios burgueses, en la ciudad moldeó su arte y espíritu.
Este homenaje a uno de los grandes pintores del siglo XX fluye como pinceladas de colores a través de la pantalla. La prominencia visual, los colores y la iconografía de Picasso avanzan al mismo tiempo que el filme muestra cómo evolucionó su estilo a través de los años.
Con un ritmo dinámico, colores vivos y un montaje que le rinde honor al artista del cubismo y la abstracción, «Picasso: un rebelde en París» evoca las emociones que suscitan las pinturas del artista a través de la imagen. La cinematografía es fresca, vibrante, atrayente y atrapa al espectador desde el primer momento. Es un viaje. Uno visual, apasionante e infinito hacia uno de los grandes pintores que ha dejado la historia.
Un grito por el arte y la cultura
Esta película cierra con broche de oro el último ciclo del 2024 sobre artistas icónicos de Cineco Alternativo. Cine Colombia continúa apostando por las expresiones artísticas en la pantalla grande, a la par que cada vez hay más espectadores interesados en estos temas en el país.
Este mes se inauguró un ciclo que repasa la vida y obra de cinco de destacados pintores que cambiaron la historia del arte por siempre. Empezó el 15 de noviembre con el documental de Edvard Munch, y termina el 16 de diciembre. Los rostros alargados y los ojos del alma de Amedeo Modigliani; el dolor y la identidad cultural en la obra de Frida Kahlo; la resignificación de la escultura que logró Jeff Koons, y la revolución del cubismo de Pablo Picasso este fin de semana.
El arte se vive en Cine Colombia una vez más. Y que su fusión con el cine siga siendo una forma de transformar la historia.
*Puedes comprar las boletas aquí.
En el cine más cercano
Los documentales podrán verse en:
Barranquilla:
- Multiplex Buenavista
Bogotá:
- Multiplex Andino
- Av. Chile
- Unicentro
- Gran Estación
Bucaramanga:
- Multiplex Cacique
Cali:
- Multiplex Chipichape
- Unicali
Cartagena:
- Multiplex Bocagrande
Chía:
- Multiplex Centro Chía
Manizales:
- Multiplex Fundadores
Medellín:
- Multiplex Viva Envigado
- Multiplex Santafé
Pereira
- Multiplex Victoria
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