Cuando se habla del pintor noruego Edvard Munch, inmediatamente El grito forma parte de la conversación. Y es que la icónica obra de 1893 es casi un grabado visual de la angustia y la ansiedad: «Iba por la calle con dos amigos cuando el sol se puso. De repente, el cielo se tornó rojo sangre y sentí un estremecimiento de tristeza. Un dolor desgarrador en el pecho (…) Lenguas de fuego como sangre cubrían el fiordo negro y azulado y la ciudad. Mis amigos siguieron andando pero yo me quedé allí, temblando de miedo. Y oí que un grito interminable atravesaba la naturaleza», escribió el artista en su diario.
Pero no es su única obra. Reconocido por muchos como el pintor de la angustia, el miedo y la muerte —y precursor además del expresionismo alemán— el artista noruego es el protagonista de Munch: entre fantasmas y amores, el cual se mostró de forma exclusiva en Cine Colombia este fin de semana 15, 16, y 17 de noviembre en ocho ciudades del país con funciones adicionales el 18 en Bogotá, Cali y Medellín.
Cuando la ansiedad es poesía visual
Una casa en medio de la naturaleza en Åsgårdstrand fue también el hogar de Edvard Munch y es el caudal por donde se mueve esta película. La presentadora se adueña de los espacios que rodearon al pintor y los visita. Y la cámara la sigue a través de primeros planos de su rostro, que enfrentan la mirada del espectador y reconstruyen su legado en la historia del arte.
Munch: entre fantasmas y amores es, ante todo, una representación a partir de lo fantasmagórico de lo que aqueja a los seres humanos. Ni el miedo y la angustia son tangibles; se entretejen como fantasmas que persiguen a los vivos, y no los dejan descansar ni aún muertos. La ansiedad es un verdugo, una sombra que persiste en el tiempo; un espectro misterioso que dibuja en las formas distorsionadas de las obras de Munch. «No pinto lo que veo, sino lo que vi», afirmó alguna vez el artista.
En el documental, el tiempo tiene su propia forma de representación. Para Munch era moldeable: rozaba lo eterno y lo efímero. La película, además, explora una poética profunda. Y no es casualidad: ¡de qué otra forma podría retratarse al pintor de la angustia y el miedo!
Pero esos asuntos tienen eco en el tiempo. Y el artista los materializó con exquisitez tanto en lo colectivo como en lo individual, puesto que la angustia social también es un constructo histórico. En 1894, Munch pintó Ansiedad, una obra donde refleja el desasosiego que afectaba a la sociedad de fin del siglo XIX y que se corporeizó en un lienzo en blanco, con colores y formas distorsionadas conversando sobre un malestar hacia la vida en general que perdura hasta hoy.
El filme parte de la inauguración del Museo Munch en su ciudad natal, Oslo. Y arroja luces y sombras sobre la vida y obra del artista que pintó lo más complejo de las emociones humanas.
Un grito por el arte y la cultura
Cine Colombia continúa apostando por las expresiones artísticas en la pantalla grande, a la par que cada vez hay más espectadores interesados en estos temas en el país.
Este mes se inaugura un ciclo que repasa la vida y obra de cinco de destacados pintores que cambiaron la historia del arte por siempre. Empezó el 15 de noviembre con el documental de Edvard Munch, pero continúa hasta el 16 de diciembre con Amedeo Modigliani; el dolor y la identidad cultural en la obra de Frida Kahlo; la resignificación de la escultura que logró Jeff Koons, y la revolución del cubismo de Pablo Picasso.
El arte se vive en Cine Colombia una vez más. Y que cada vez la cultura grite en el cine más fuerte.
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